NewWave26
Junior Member
Cinema Of No Hope, hay điện ảnh vô vọng, là tập hợp cảm nghĩ của mình về những bộ phim gây tranh cãi, khai thác những góc đen tối nhất của con người. Bộ phim hôm này là Salo, or 120 Days of Sodom đạo diễn bởi Pier Paolo Pasolini.
TPhải đến hôm qua mình mới có cơ hội được "trải nghiệm" 30 phút đầu (thật ra toàn tua) của Salo vì một đứa lp mình mang máy tính đến lớp. Đây là một trải nghiệm có thể nói là...khó quên.
Phim được quay rất đẹp. Phim được phối cảnh theo kĩ thuật tụ điểm, tạo cảm giác cân đối, hài hòa, có chiều sâu. Phim nhiều màu sắc, có gam màu chủ đạo là vàng, tạo cảm giác dễ chịu. Có thể thấy được tài năng của Pier Paolo Pasolini khi ông dùng những cú quay máy chậm, chuẩn bị người xem cho những điều khủng khiếp phía trước. Sự tương phản giữa cinematography đẹp, lời thoại "hoa mĩ" với nội dung phim, càng làm khẳng định thông điệp mà đạo diễn muốn truyền tải về xã hội phát xít Ý thời bấy giờ.
Thôi không nói ba hoa, dài dòng, xin vào thẳng vấn đề, phim vô cùng đồi trụy, bệnh hoạn, giống y như tác phẩm gốc. Phim đi sâu vào những tội ác ghê người như ấu dâm, cướng dâm, giết người... Mình biết đây là chuyển thể của tác phẩm gốc "120 days of sodom" nhưng Pasolini đã có thể chọn hướng đi bớt gây tranh cãi hơn nhiều: Sao không lấy điểm nhìn là một nhân vật thay vì cho một đống NPCs không tên, chỉ biết hét và đau đớn? Thay vì chiếu cảnh khỏa thân, sao không dùng ngôn ngữ điện ảnh để gợi trong tâm trí khán giả những tội ác đó? (và diễn viên trong phim đều chưa đủ 18 tuổi!). Dù gì thì tác phẩm gốc được viết để thỏa mãn ham muốn của một kẻ đồi bại (fun fact: tên tác giả sách là cảm hứng cho từ sadism, tra google đi xD), vậy nên đâu cần phải bám sát nguyên tác gốc? Pasolini là một đạo diễn tài năng, ông rõ ràng có thể tạo ra một câu chuyện nhạy cảm và ý nghĩa.
Đúng là Salo không phải là một bộ phim dễ xem, không thể xem nổi là đằng khác. Nhưng như một người dùng đã chỉ ra: "cái khó xem này giống như một nghệ thuật. Phim khó xem, đúng, nhưng nhìn xem, mấy cái tội kia nó có khác gì không? Nó cũng khó nuốt y hệt thôi, tóm lại chỉ thấy nó đang phản ánh đúng, những chi tiết ấy nếu mà nói kiểu 'nói giảm nói tránh', giảm mức độ thì sẽ không thể nào truyền đạt được hết; nỗi đau, sự tàn bạo, đáng sợ của nó sẽ k thể nào có thể được diễn tả chân thực, đầy đủ bằng những chi tiết có phần nhẹ nhàng hơn được, buộc họ phải mang những thứ có phần ám ảnh ấy vào thôi. Thế nên t thấy cho vào cũng khá là hợp lý, không bị thừa thãi gì cả". Vì vậy, đúng là phim rất đồi bại nhưng nó càng làm nổi bật thông điệp của tác phẩm.
Không nói về sự đồi bại hay phi nhân tính của phim nữa, đó tùy thuộc vào sức chịu đựng, cái nhìn của mỗi người, nhưng mình thấy điểm yếu chí mạng của phim là khâu phát triển nhân vật. Như với những bộ phim cùng thể loại "Extreme cinema" như Hostel, Serbian Film..., phim chỉ tập trung khai thác giá trị shock. Như đã nói ở trên, các nhân vật giống như những NPCs trong game, cực kì nông cạn. Dù phim phê phán xã hội phát xít nhưng mỉa mai thay, những nhân vật duy nhất mà mình nhớ mặt lại là những kẻ bắt cóc và tra tấn. Không phải thông điệp mà tác giả muốn truyền tải sẽ để lại ấn tượng mạnh cho người xem nếu những nhân vật có cảm xúc, có chiều sâu như những con người bình thường, bị đẩy vào chốn địa ngục trần gian hay sao? Lấy ví dụ, Martyrs (2008) dù là một bộ phim nằm trong phong trào New French Extremity (phong trào những phim vô cùng máu me, bạo lực) nói về một cô gái bị một hội kín tra tấn với niềm tin là cô gái đó khi nửa sống nửa chết sẽ bước vào một thế giới khác, nhưng vẫn được giới mộ điệu và khán giả yêu thích. Đó là vì hai nhân vật chính trong phim là những nhân vật đa chiều. Trong phim, nữ chính đã từng thoát khỏi hội kín đó sau khi bị tra tấn dã man, khi lớn lên quay vào vòng xoáy báo thù những kẻ đã giam cầm cô.
Tuy nhân vật thiếu chiều sâu, nhưng cũng phải thông cảm cho đạo diễn khi ông cố theo sát nguyên tác gốc nhất có thể (dù không đáng). Ghét phim, thấy phim thiếu nhạy cảm trong khâu khai thác chủ đề hay không, thì, đối với bất cứ tác phẩm nghệ thuật nào, ta cũng cần nhìn vào hoàn cảnh ra đời của chúng. Salo được dự định là phần đầu trong "Trilogy of death", trái ngược hoàn toàn với "Trilogy of life" trước của đạo diễn (3 phim celebrate cuộc sống, cái chết, tình yêu, và hi vọng". Trilogy of death được làm ra từ sự căm tức của Pasolini với chế độ phát xít Ý thời bấy giờ, và sự chán ghét của ông với Trilogy of life dù được giới mộ điệu và khán giả yêu thích. Salo ẩn dụ cho sự đàn áp của phát xít Ý đối với người dân. 4 nhân vật quyền lực trong phim, những người đã bắt cóc và tra tấn, tượng trưng cho Mussolini và xã hội cầm quyền bấy giờ.
Vậy Salo có là một bộ phim hay? Mình thừa nhận nó là một bộ phim có tính nghệ thuật cao, được làm ra với mục đích của người nghệ sĩ, khác với những "snuff films" khác như A Serbian Film, Visitor Q... Và mình cũng đã dành 2/3 review để nói về việc nhân vật thiếu tính chiều sâu, thiếu cảm xúc... nhưng nhiều người xem đã nhận định đấy lại là thế mạnh của phim, là hình ảnh ẩn dụ cho chủ nghĩa tiêu dùng và chủ nghĩa chuyên chế. Các bạn có thể xem video "Encapsulating Evil, Salo or 120 days of soldom" của The Kino Corner trên youtube để hiểu rõ hơn về bộ phim này cũng như hình ảnh ẩn dụ mình nói ở trên. Nếu xét theo một góc nhìn khách quan như những nhà phê bình phim chuyên nghiệp, mình sẽ chấm Salo 7-8/10. Nhưng mình ko phải một nhà phê bình phim chuyên nghiệp, và mình cũng ko chịu được cái tởm lợn của salo nên mình sẽ rate phim 5/10.
TPhải đến hôm qua mình mới có cơ hội được "trải nghiệm" 30 phút đầu (thật ra toàn tua) của Salo vì một đứa lp mình mang máy tính đến lớp. Đây là một trải nghiệm có thể nói là...khó quên.
Phim được quay rất đẹp. Phim được phối cảnh theo kĩ thuật tụ điểm, tạo cảm giác cân đối, hài hòa, có chiều sâu. Phim nhiều màu sắc, có gam màu chủ đạo là vàng, tạo cảm giác dễ chịu. Có thể thấy được tài năng của Pier Paolo Pasolini khi ông dùng những cú quay máy chậm, chuẩn bị người xem cho những điều khủng khiếp phía trước. Sự tương phản giữa cinematography đẹp, lời thoại "hoa mĩ" với nội dung phim, càng làm khẳng định thông điệp mà đạo diễn muốn truyền tải về xã hội phát xít Ý thời bấy giờ.
Thôi không nói ba hoa, dài dòng, xin vào thẳng vấn đề, phim vô cùng đồi trụy, bệnh hoạn, giống y như tác phẩm gốc. Phim đi sâu vào những tội ác ghê người như ấu dâm, cướng dâm, giết người... Mình biết đây là chuyển thể của tác phẩm gốc "120 days of sodom" nhưng Pasolini đã có thể chọn hướng đi bớt gây tranh cãi hơn nhiều: Sao không lấy điểm nhìn là một nhân vật thay vì cho một đống NPCs không tên, chỉ biết hét và đau đớn? Thay vì chiếu cảnh khỏa thân, sao không dùng ngôn ngữ điện ảnh để gợi trong tâm trí khán giả những tội ác đó? (và diễn viên trong phim đều chưa đủ 18 tuổi!). Dù gì thì tác phẩm gốc được viết để thỏa mãn ham muốn của một kẻ đồi bại (fun fact: tên tác giả sách là cảm hứng cho từ sadism, tra google đi xD), vậy nên đâu cần phải bám sát nguyên tác gốc? Pasolini là một đạo diễn tài năng, ông rõ ràng có thể tạo ra một câu chuyện nhạy cảm và ý nghĩa.
Đúng là Salo không phải là một bộ phim dễ xem, không thể xem nổi là đằng khác. Nhưng như một người dùng đã chỉ ra: "cái khó xem này giống như một nghệ thuật. Phim khó xem, đúng, nhưng nhìn xem, mấy cái tội kia nó có khác gì không? Nó cũng khó nuốt y hệt thôi, tóm lại chỉ thấy nó đang phản ánh đúng, những chi tiết ấy nếu mà nói kiểu 'nói giảm nói tránh', giảm mức độ thì sẽ không thể nào truyền đạt được hết; nỗi đau, sự tàn bạo, đáng sợ của nó sẽ k thể nào có thể được diễn tả chân thực, đầy đủ bằng những chi tiết có phần nhẹ nhàng hơn được, buộc họ phải mang những thứ có phần ám ảnh ấy vào thôi. Thế nên t thấy cho vào cũng khá là hợp lý, không bị thừa thãi gì cả". Vì vậy, đúng là phim rất đồi bại nhưng nó càng làm nổi bật thông điệp của tác phẩm.
Không nói về sự đồi bại hay phi nhân tính của phim nữa, đó tùy thuộc vào sức chịu đựng, cái nhìn của mỗi người, nhưng mình thấy điểm yếu chí mạng của phim là khâu phát triển nhân vật. Như với những bộ phim cùng thể loại "Extreme cinema" như Hostel, Serbian Film..., phim chỉ tập trung khai thác giá trị shock. Như đã nói ở trên, các nhân vật giống như những NPCs trong game, cực kì nông cạn. Dù phim phê phán xã hội phát xít nhưng mỉa mai thay, những nhân vật duy nhất mà mình nhớ mặt lại là những kẻ bắt cóc và tra tấn. Không phải thông điệp mà tác giả muốn truyền tải sẽ để lại ấn tượng mạnh cho người xem nếu những nhân vật có cảm xúc, có chiều sâu như những con người bình thường, bị đẩy vào chốn địa ngục trần gian hay sao? Lấy ví dụ, Martyrs (2008) dù là một bộ phim nằm trong phong trào New French Extremity (phong trào những phim vô cùng máu me, bạo lực) nói về một cô gái bị một hội kín tra tấn với niềm tin là cô gái đó khi nửa sống nửa chết sẽ bước vào một thế giới khác, nhưng vẫn được giới mộ điệu và khán giả yêu thích. Đó là vì hai nhân vật chính trong phim là những nhân vật đa chiều. Trong phim, nữ chính đã từng thoát khỏi hội kín đó sau khi bị tra tấn dã man, khi lớn lên quay vào vòng xoáy báo thù những kẻ đã giam cầm cô.
Tuy nhân vật thiếu chiều sâu, nhưng cũng phải thông cảm cho đạo diễn khi ông cố theo sát nguyên tác gốc nhất có thể (dù không đáng). Ghét phim, thấy phim thiếu nhạy cảm trong khâu khai thác chủ đề hay không, thì, đối với bất cứ tác phẩm nghệ thuật nào, ta cũng cần nhìn vào hoàn cảnh ra đời của chúng. Salo được dự định là phần đầu trong "Trilogy of death", trái ngược hoàn toàn với "Trilogy of life" trước của đạo diễn (3 phim celebrate cuộc sống, cái chết, tình yêu, và hi vọng". Trilogy of death được làm ra từ sự căm tức của Pasolini với chế độ phát xít Ý thời bấy giờ, và sự chán ghét của ông với Trilogy of life dù được giới mộ điệu và khán giả yêu thích. Salo ẩn dụ cho sự đàn áp của phát xít Ý đối với người dân. 4 nhân vật quyền lực trong phim, những người đã bắt cóc và tra tấn, tượng trưng cho Mussolini và xã hội cầm quyền bấy giờ.
Vậy Salo có là một bộ phim hay? Mình thừa nhận nó là một bộ phim có tính nghệ thuật cao, được làm ra với mục đích của người nghệ sĩ, khác với những "snuff films" khác như A Serbian Film, Visitor Q... Và mình cũng đã dành 2/3 review để nói về việc nhân vật thiếu tính chiều sâu, thiếu cảm xúc... nhưng nhiều người xem đã nhận định đấy lại là thế mạnh của phim, là hình ảnh ẩn dụ cho chủ nghĩa tiêu dùng và chủ nghĩa chuyên chế. Các bạn có thể xem video "Encapsulating Evil, Salo or 120 days of soldom" của The Kino Corner trên youtube để hiểu rõ hơn về bộ phim này cũng như hình ảnh ẩn dụ mình nói ở trên. Nếu xét theo một góc nhìn khách quan như những nhà phê bình phim chuyên nghiệp, mình sẽ chấm Salo 7-8/10. Nhưng mình ko phải một nhà phê bình phim chuyên nghiệp, và mình cũng ko chịu được cái tởm lợn của salo nên mình sẽ rate phim 5/10.
.
